我在贺立言宽敞而气派的大画室里，观赏了他最近创作的一大摞极有气派的水彩画新作。相隔半年时间，竞有这么多新作出世，不能不叫我吃惊!足见贺先生之勤奋和旺盛的创作热情。这批新作与我以前看过的有了明显的风格上的变化：从写实—写意—意象，水彩味更足了，视觉冲击力更强了!每幅作品都揭示着画家的情感世界，奏响出一首首水色交融的乐章!

　　艺术是情感物化的图式，画家在作品中注入主观的真情实感，再将这种精神感染到观者的视觉，达到传神共鸣，这就是优秀作品的魅力。因此，从真正意义上说来，艺术创作不能只靠熟练的技艺来制作，更重要的是靠画家的学养、情感去创造，正如阳太阳大师所教导的“要写意、写心、写神。”

　　诚然，贺立言先生是现实主义画家，他的创作素材都是从现实世界中来，也十分重视写生。但是他只把写生作为收集素材和第一现场体染，然后摆脱这些直观现实的习作性的写生模式，经过提炼、概括、集中、情感孕育、融合中国画的气韵，传神、意象、创造特色、使之产生出出神入化的艺术境界。在营造作品意境，宣泄画家情感的最有效的形式方面，写意—意象的表达较之写实的方式来得更便捷更迅达，因此，经过长期的艺术实践之后，贺立言找到了这一最佳的(对他而言)表达形式—意象画法。他创作的“漓江系列”，摄取了百里漓江的真魂，抛开真实的对象，说不出具体的场景，却体现出漓江诱人的神韵，体现出画家的恬淡高远的人文气质，给人以无尽的深远悠绵的思绪空间和回味意境。

　　这里使我想起在某美术学院的讲座上，我讲到民族化这个话题时，一些学生反驳说，当前主要问题不是民族化，甚至不要谈民族化，而是应该学好西方水彩画技法。学生在校期间，他们的任务是学基本知识和基本技能，提出这些问题，是不足为怪的。问题是，我们说的是“创作”，创作就是创造。还是老话“没有民族的话就没有世界的”，这是真理!东方文化与西方文化有很大的差异，中国绘画与西方绘画也是泾渭分明的，中国艺术讲究内涵、意蕴、神韵，追求物我相融、天人合一的境界。中国的水彩画要创造出中国特色、中国风格的水彩画，就必须安身立命于中国大文化的土壤，从中国传统绘画中汲取营养，从博大精深的中国文化宝藏在去提取可贵元素，培育出有别于西方的，有浓郁中国风的水彩流派。这些高贵的财富都是西方没有的，作为中国水彩画家应引为自豪，中国水彩画将以雄壮的姿态立于世界艺术之林，这是无可置疑的，也是指日可待的。

　　贺立言是一位才华横溢的青年水彩画家，在二十多年的水彩艺术探索道路上，经过艰辛跋涉、独辟蹊径，已经寻到一条自己的路，一条成功通向胜利彼岸的路，我祝福他!期待着他不断地奏响美妙的水彩乐章!

　　蒋振立《中国水彩》杂志主编

　　中国美协水彩艺委会委员

　　2007年6月